4 марта на сцене Латвийского Национального театра с большим сольным концертом выступит новая суперзвезда классической сцены — Ян Лисецкий, пианист польского происхождения, родившийся в Канаде.
Лисецкий уже в 15 лет подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon. BBC Music Magazine говорит о Лисецком как о «возможно, самом совершенном пианисте своего поколения». Сегодня Яну Лисецкому немного за 20, и он дает больше ста концертов ежегодно, выступая в самых престижных концертных залах мира. Молодой пианист тесно сотрудничает с величайшими дирижерами современности, среди которых Антонио Паппано, Янник Незе-Сеген, Даниэль Хардинг, Кент Нагано .
Можно ли сказать, что вы стали пианистом и начали заниматься музыкой во многом благодаря Шопену?
Я думаю, что Шопен сыграл очень важную роль в моей жизни — и как личность, и как пианист, но очень сложно прицельно определить его в качестве причины, почему я стал пианистом. Я начал играть на фортепиано, когда мне было пять лет, и определённо музыка Шопена сыграла роль и продолжает вовлекать в игру на фортепиано, потому что спустя время я обнаружил и продолжаю замечать, что его сочинения для моего инструмента имеют особенную силу. Они очень хороши для фортепиано. Они используют его лирические возможности, а не только ударные, механические свойства фортепиано. Так что я люблю музыку Шопена и я, конечно, всегда тянулся к его музыке с самых ранних лет.
Вы считались вундеркиндом. Какими качествами, по вашему мнению, должен обладать пианист, чтобы оставаться выдающимся?
Как раз поэтому меня никогда не цепляет и не захватывает термин «вундеркинд». На самом деле я избегаю этого, и мои родители тоже никогда не поддерживали эту идею. Конечно, я очень удачлив, потому что музыка дала мне возможность уже с очень раннего возраста узнавать мир. Я родился не в такой семье, которая может позволить себе дорогие поездки на каникулы, и я смог посещать другие города только благодаря музыке. Это было большое приключение для меня.
Конечно, я любил и само фортепиано, и играть на нём, но вот эта часть с приключениями была тем, что увлекло меня с ранних лет. Понимаете, обычно ребёнок идёт в школу, у него есть внеклассные занятия, и на этом всё, но у меня внезапно появилась великолепная возможность увидеть так много, и в то же время от родителей требовалось поддерживать самый высокий уровень, который я мог показать. И в то же время у меня была самая обычная жизнь.
Ян Лисецкий
Так что «вундеркинда» в действительности не существовало, но я думаю, что каждый музыкант в своём исполнении находит что-то новое. Это совсем не то же, что почивать на лаврах и наслаждаться своей славой и тем, чего ты добился и имеешь, но ты всегда должен создавать что-то, что исходит из твоего сердца. Я не имею в виду, что нужно изобретать себя заново и что-то себе доказывать, но ты должен делиться с публикой так, как если бы это был твой первый раз, и так на каждом концерте. Каждый раз должно быть полное вовлечение, полная эмоциональность, необходимо быть полностью преданным каждому концерту.
Это ваш второй визит в Латвию, но первый большой сольный концерт на сцене одного из главных театров страны. С кем из латвийских музыкантов или дирижеров вы сотрудничали?
Я очень жду своего второго визита в Латвию, и конечно, как вы сказали, первый раз в главном театре страны. Мне посчастливилось работать в разных городах с Андрисом Нельсоном и Андрисом Погой — двумя фантастическими дирижёрами. Так что я работал с латвийскими музыкантами, но больше всего я жду возможности выступить также перед латвийской публикой.
Они наверняка давали вам в самом начале какие-то советы?
Конечно, есть много великих музыкантов разных поколений, которые продолжают делиться своим талантом с публикой в том возрасте, в котором уже можно было бы и отдыхать. Это невероятно. Конечно, у меня было много взаимодействий со многими из великих. Я был очень счастлив поработать, например, с Клаудио Аббадо и со многими другими дирижёрами, которые до сих пор живы. Я всегда говорил, что концертный зал влияет на мои интерпретации гораздо больше, чем время в классе или во время уроков с педагогом, когда они у меня ещё были. И, конечно, концертный зал — это ещё и люди, с которыми работаешь.
Некоторые великие дирижёры задают вопросы. Я не хочу говорить о «предложениях», потому что вопрос дает возможность решать, почему я делаю что-то именно так и готов ли я посмотреть на это под другим углом.
Если честно, очень немногие дирижёры, особенно сегодня, делают это не в снисходительной или грубой манере, но дающей вдохновение. И когда такое происходит со мной, я очень благодарен и воодушевлён.
По поводу советов — я бы сказал, что мой путь ученика не совсем обычный. Не могу сказать, что я самоучка, потому что это не так, но я узнал очень много вещей, которые сейчас использую на сцене, самостоятельно. Ведь я начинал не с известными учителями, у которых был бы опыт на международной сцене, и я родился не в музыкальной семье, я никогда не переезжал в большой город. Таким образом я сам создал свой собственный творческий мир.
Я с нетерпением жду возможности увидеть этот удивительный исторический театр, который я не видел раньше и встречи с публикой. У меня остались прекрасные воспоминания от выступления в Юрмале, но это было на летнем фестивале, и это совсем другая атмосфера по сравнению с традиционным концертом. Я помню, что латвийская публика была очень теплой и принимающей, и я с нетерпением жду новой встречи с ними на сольном концерте.
4 марта на сцене Латвийского Национального театра с большим сольным концертом выступит новая суперзвезда классической сцены — Ян Лисецкий, пианист польского происхождения, родившийся в Канаде.
Лисецкий уже в 15 лет подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon. BBC Music Magazine говорит о Лисецком как о «возможно, самом совершенном пианисте своего поколения». Сегодня Яну Лисецкому немного за 20, и он дает больше ста концертов ежегодно, выступая в самых престижных концертных залах мира. Молодой пианист тесно сотрудничает с величайшими дирижерами современности, среди которых Антонио Паппано, Янник Незе-Сеген, Даниэль Хардинг, Кент Нагано .
Можно ли сказать, что вы стали пианистом и начали заниматься музыкой во многом благодаря Шопену?
Я думаю, что Шопен сыграл очень важную роль в моей жизни — и как личность, и как пианист, но очень сложно прицельно определить его в качестве причины, почему я стал пианистом. Я начал играть на фортепиано, когда мне было пять лет, и определённо музыка Шопена сыграла роль и продолжает вовлекать в игру на фортепиано, потому что спустя время я обнаружил и продолжаю замечать, что его сочинения для моего инструмента имеют особенную силу. Они очень хороши для фортепиано. Они используют его лирические возможности, а не только ударные, механические свойства фортепиано. Так что я люблю музыку Шопена и я, конечно, всегда тянулся к его музыке с самых ранних лет.
Вы считались вундеркиндом. Какими качествами, по вашему мнению, должен обладать пианист, чтобы оставаться выдающимся?
Как раз поэтому меня никогда не цепляет и не захватывает термин «вундеркинд». На самом деле я избегаю этого, и мои родители тоже никогда не поддерживали эту идею. Конечно, я очень удачлив, потому что музыка дала мне возможность уже с очень раннего возраста узнавать мир. Я родился не в такой семье, которая может позволить себе дорогие поездки на каникулы, и я смог посещать другие города только благодаря музыке. Это было большое приключение для меня.
Конечно, я любил и само фортепиано, и играть на нём, но вот эта часть с приключениями была тем, что увлекло меня с ранних лет. Понимаете, обычно ребёнок идёт в школу, у него есть внеклассные занятия, и на этом всё, но у меня внезапно появилась великолепная возможность увидеть так много, и в то же время от родителей требовалось поддерживать самый высокий уровень, который я мог показать. И в то же время у меня была самая обычная жизнь.
Ян Лисецкий
Так что «вундеркинда» в действительности не существовало, но я думаю, что каждый музыкант в своём исполнении находит что-то новое. Это совсем не то же, что почивать на лаврах и наслаждаться своей славой и тем, чего ты добился и имеешь, но ты всегда должен создавать что-то, что исходит из твоего сердца. Я не имею в виду, что нужно изобретать себя заново и что-то себе доказывать, но ты должен делиться с публикой так, как если бы это был твой первый раз, и так на каждом концерте. Каждый раз должно быть полное вовлечение, полная эмоциональность, необходимо быть полностью преданным каждому концерту.
Это ваш второй визит в Латвию, но первый большой сольный концерт на сцене одного из главных театров страны. С кем из латвийских музыкантов или дирижеров вы сотрудничали?
Я очень жду своего второго визита в Латвию, и конечно, как вы сказали, первый раз в главном театре страны. Мне посчастливилось работать в разных городах с Андрисом Нельсоном и Андрисом Погой — двумя фантастическими дирижёрами. Так что я работал с латвийскими музыкантами, но больше всего я жду возможности выступить также перед латвийской публикой.
Они наверняка давали вам в самом начале какие-то советы?
Конечно, есть много великих музыкантов разных поколений, которые продолжают делиться своим талантом с публикой в том возрасте, в котором уже можно было бы и отдыхать. Это невероятно. Конечно, у меня было много взаимодействий со многими из великих. Я был очень счастлив поработать, например, с Клаудио Аббадо и со многими другими дирижёрами, которые до сих пор живы. Я всегда говорил, что концертный зал влияет на мои интерпретации гораздо больше, чем время в классе или во время уроков с педагогом, когда они у меня ещё были. И, конечно, концертный зал — это ещё и люди, с которыми работаешь.
Некоторые великие дирижёры задают вопросы. Я не хочу говорить о «предложениях», потому что вопрос дает возможность решать, почему я делаю что-то именно так и готов ли я посмотреть на это под другим углом.
Если честно, очень немногие дирижёры, особенно сегодня, делают это не в снисходительной или грубой манере, но дающей вдохновение. И когда такое происходит со мной, я очень благодарен и воодушевлён.
По поводу советов — я бы сказал, что мой путь ученика не совсем обычный. Не могу сказать, что я самоучка, потому что это не так, но я узнал очень много вещей, которые сейчас использую на сцене, самостоятельно. Ведь я начинал не с известными учителями, у которых был бы опыт на международной сцене, и я родился не в музыкальной семье, я никогда не переезжал в большой город. Таким образом я сам создал свой собственный творческий мир.
Я с нетерпением жду возможности увидеть этот удивительный исторический театр, который я не видел раньше и встречи с публикой. У меня остались прекрасные воспоминания от выступления в Юрмале, но это было на летнем фестивале, и это совсем другая атмосфера по сравнению с традиционным концертом. Я помню, что латвийская публика была очень теплой и принимающей, и я с нетерпением жду новой встречи с ними на сольном концерте.
