Инесса Галанте — первая из оперных певиц Латвии, которая в начале 1990-х уехала на работу в ФРГ и стала известна всему музыкальному миру. Уже двеннадцатый год подряд она проводит в Юрмале, в которой сейчас и живет, фестиваль «Summertime – Инесса Галанте приглашает», который собирает старых и новых коллег певицы, а часто и мировых знаменитостей.
Пожалуй, самый именитый гость этого года « легендарный камерный оркестр «Виртуозы Москвы». Правда, Владимира Спивакова не будет, но коллектив в полном составе: во главе с первой скрипкой Алексеем Лундиным, проводящим каждое лето в Латвии. В концерте виртуозов, который состоится 11 августа, примет участие и выдающийся латышский пианист, сейчас живущий в Лондоне, Рейнис Зариньш. Прозвучит программа «Времена года» — Антонио Вивальди, Петр Чайковский, Астор Пьяццолла.
Уже прибыл солист и директор оркестра «Виртуозы Москвы» Григорий Ковалевский. На пресс-конференции Инесса Галанте извинилась, что говорит по-латышски, а господин Ковалевский шутил: «Я все понимаю по глазам». Потом вспоминал, как часто выступал еще в 1970-х с великим Арвидом Янсонсом, дирижером и народным артистом СССР (кстати, отец великого Мариса Янсонса).
«Тема нынешнего фестиваля — путешествие, — сказала госпожа Галанте журналисту «Новой газеты – Балтия». — Путешествие с композиторами и артистами из разных стран. Я сама не мыслю своей жизни без чемоданов…»
«Вечная любовь, верность и благородство, чистота помыслов и самопожертвование — все ведь построено на любви, — продолжает Инесса. — В этом ее, скажем, такая вечная чистота, и в этом и загадка. Прелюдия намного интереснее или неожиданнее, возвышеннее, чем все последующее. Вот люди встретились, и уже тогда понятно более или менее, что происходит. Я говорю грубо, примитивно, но эта озаренность, полет, состояние полета — оно вот как раз принадлежит этой прелюдии, встрече, первый взгляд... Вообще, я очень люблю людей. Я их прощаю, ведь человек слаб. Даже самый сильный человек слаб, и ему нужна поддержка, заряд бодрости. И хочется думать, что театр, музыка — тот самый заряд и поддержка для нас всех».
Открытие фестиваля стало захватывающим путешествием по Европе. Прозвучала программа оперной музыки «Брызги бельканто», а затем всем зрителям вынесли бокалы игристого вина.
За дирижерским пультом фестивального оркестра стоял Экхарт Вицик (Германия). Дирижер, концертная география которого охватывает известнейшие оперные и концертные площадки Германии, Австрии, Италии, Великобритании и США, признается, что Юрмала, Дзинтарский концертный зал и сам фестиваль — это уникальное единство, которое он полюбил всей душой! Настоящий немец, веселый, легкий и очень музыкальный.
В качестве «затравки» — увертюра из «Севильского цирюльника» Россини, а затем соло на тубе исполнил лауреат конкурса «Таланты Инессы Галанте» Каспар Шмитс. Арию Генделя и неаполитанскую песню исполнил контр-тенор Сергей Егерс, благородный баритональный бас Эгил Силиньш величаво пел арию из «Демона» Рубинштейна и куплеты Эскамилио из «Кармен» Бизе. Прекрасный тенор Латвийской оперы Раймонд Браманис исполнил с Инессой Галанте дуэт из «Травиаты» Джузеппе Верди, сама Инесса пела арию Эболи из «Дон Карлоса» из шедевра Верди и дуэтом с Силиньшем фрагменты из «Дон Жуана» Моцарта и «Веселой вдовы» Легара. Особо прозвучал дуэт Полины и Лизы из «Пиковой дамы» Петра Чайковского в исполнении Инессы Галанте и Сергея Егерса.
Впрочем, пожалуй, самые большие овации вызвало выступление не оперных певцов, а нашего известного пианиста Андрея Осокина, исполнившего вторую часть из Второго концерта Сергея Рахманинова для фортепиано с оркестром.
Завершил концерт «кошачий квартет кошек», известное сочинение Россини с огромной долей чувства юмора.
Итак, 9 августа, вторник.
Во втором концерте фестиваля пересекутся пути России и США: нас ожидает захватывающая, технически безупречная и наполненная неожиданными поворотами джазовая дуэль между двумя яркими личностями и легендарными джазовыми пианистами Даниилом Крамером (Россия) и Валерием Гроховским (Россия, США). В качестве «секундантов» выступят композиторы от классики до джаза — Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Фредерик Шопен, Джордж Гершвин, Дюк Эллингтон и другие корифеи классической и джазовой музыки.
Даниил Крамер (1960) — один из ведущих российских джазовых музыкантов, уникальный пианист и композитор, а также художественный руководитель многочисленных джазовых фестивалей и организатор конкурсов джазовых исполнителей. Во всем мире мастерство его игры высоко ценят во всех джазовых стилистиках — от традиционного джаза до авангарда. В 1988 году Крамер начал международную концертную деятельность, включая как сольные концерты, так и сотрудничество со всемирно известными симфоническими оркестрами, участие в международных фестивалях джазовой и академической музыки, а также общие проекты с общепризнанными европейскими джазовыми артистами. Его концерты проходили во Франции, США, Испании, Австралии, Италии, Швеции, Австрии, Германии, Финляндии, Китае, в странах Африки и Центральной Америки.
Даниил Крамер — излюбленный гость фестиваля «Summertime — приглашает Инесса Галанте», которого публика ждет с нетерпением каждый год. На этот раз впервые в Латвии пианист будет музицировать в дуэте с Валерием Гроховским.
Валерий Гроховский (1960) —« уникальный пианист, который в своей активной концертной деятельности объединяет два противоположных полюса — академическую и джазовую музыку. Особую манеру его игры и мастерство, отточенное на многих престижных фортепианных конкурсах, высоко ценят слушатели во всем мире. Его концертная деятельность сосредоточена в США, где Валерий Гроховский является профессором Техасского университета, и в России, где артист вырос и получил музыкальное образование. Гроховский сотрудничал со многим легендами джаза — Игорем Бутманом, Анатолием Кроллом, Даниилом Крамером и другими.
10 августа, среда.
Каждая песня — как филигранно отточенный алмаз, как рассказ, как жизнь. Португальское фаду, бразильская босса-нова и аргентинское танго — это сама любовь, в которой переливается весь спектр переживаний: влюбленность, сближение, страсть, полет, возможное расставание, новая встреча и бесконечное томление. Эти рассказы о любви не требуют перевода. Каждый, кто хоть раз любил, сможет понять эмоциональный язык музыки и артиста. У любви нет географических границ — в концерте «Все о любви» приглашаем насладиться ощущениями теплых вечеров Португалии и Аргентины, ритмами фаду и босса-новы в исполнении Антонио Замбужу (Antуnio Zambujo, Португалия), а также завораживающим танго Илоны Багеле.
Обладатель теплого, красивого голоса и безупречного сценического шарма, проникающий в самую суть каждой песни, настоящий музыкальный алхимик. Таковы самые характерные отзывы критиков об Антонио Замбужу, которого известный фонд Амалии Родригеш признал лучшим современным исполнителем фаду.
Антонио Замбужу является одним из ярчайших португальских музыкантов молодого поколения. Он виртуозно создает калейдоскоп музыкальных стилей, в котором органично сочетаются фаду, босса-нова, джаз и кантри. Популярность певца в португало- и испаноязычных странах по обе стороны океана, а также в США, Франции, Германии и Норвегии огромна — билеты на концерты Антонио Замбужу распроданы до 2017 года, его песни находятся в первой десятке хит-парадов радиоэфиров вплоть до 70 недель, альбомы сразу становятся платиновыми, а видео, размещенные на популярнейших интернет-порталах, мгновенно получают миллионы симпатий.
Меццо-сопрано Илона Багеле обладает необыкновенной способностью объединять различные музыкальные жанры, что является большой редкостью среди латвийских оперных певцов. Голос Илоны Багеле потрясающе звучит не только в сложнейших оперных ариях, но и в джазовой музыке, песнях Раймонда Паулса, театральных и опереточных партитурах, и, конечно же, в танго. Певица является солисткой Латвийской Национальной оперы и балета, вокальным педагогом и музыкальным руководителем Даугавпилсского театра, а также лауреатом Международного конкурса вокалистов имени Язепа Витолса (2000). В концерте прозвучат танго Астора Пьяццоллы из моноспектакля с музыкой Cantando y amando, получившего Большой музыкальный приз Латвии.
11 августа, четверг.
Характерные черты легендарного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» (Россия) — европейская культура исполнения, внимательное отношение к замыслу автора, деталям и нюансам, блестящий артистизм и любовь к публике. Оркестр, который Владимир Спиваков основал вместе со своими друзьями и единомышленниками (лауреатами международных конкурсов, солистами и концертмейстерами оркестров российской столицы), с момента создания и по сей день своим мастерством ставит высочайшую исполнительскую планку европейским камерным оркестрам. С ним выступали многие легенды – Иегуди Менухин и Мстислав Ростропович, Елена Образцова и Джесси Норман, Юрий Башмет и Михаил Плетнев, Евгений Кисин и Владимир Крайнев, струнный квартет имени Бородина и другие выдающиеся музыканты современности. В сотрудничестве с звукозаписывающей компанией BMG Classics/RCA Victor Red Seal оркестр записал 30 компакт-дисков: от шедевров барокко до музыки Кшиштофа Пендерецкого, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной, Арво Пярта и Гии Канчели. Оркестр выступает в лучших концертных залах мира.
На фестивале легендарный камерный оркестр выступит с темой «времена года», по-своему трактованной композиторами разных эпох и стран. Слушателям будет предоставлена возможность отправиться в захватывающее музыкальное путешествие, в котором на протяжении одного вечера их ждет зимний мороз и весеннее пение птиц, летний зной и аромат осеннего леса.
Цикл скрипичных концертов Антонио Вивальди, давший творческий импульс другим композиторам, является одним из наиболее популярных произведений классической музыки. Он был создан с целью эксперимента, в поисках новых возможностей развития жанра скрипичного концерта. Каждый концерт цикла «Времена года» состоит из трех частей, каждая часть — поэма, написанная языком образов, оживающих в звуках музыки. Цикл Петра Чайковского создан для фортепиано. В нем подчеркнуто настроение и атмосфера всех двенадцати месяцев. Цикл о временах года, написанный мастером танго Астором Пьяццоллой, превратился в Четыре времени года в Буэнос-Айресе — это четыре масштабных танго, в которых угадываются известные и любимые мелодии короля танго.
Особым гостем концерта станет латвийский пианист, двукратный обладатель Большого музыкального приза Латвии Рейнис Зариньш. Он оттачивал мастерство в лондонской Королевской академии музыки, проявил себя на 11 международных конкурсах и в международных концертных турне от Европы до Северной Америки и Африки. Рейнис Зариньш выступал в знаменитом амстердамском Concertgebouw, Нью Йоркском Карнеги-холле и зале Steinway, лондонском Вигмор-холле, петербургском концертном зале имени А. К. Глазунова и в московском концертном зале имени П. И. Чайковского.
12 августа, пятница.
Легендарное Розенберг трио (The Rosenberg Trio, Нидерланды) — один из лучших ансамблей гитаристов цыганского свинга и джаза в Европе, который волнует сердца слушателей уже несколько десятилетий. Продолжая бережно взлелеянные традиции семейного музицирования, братья Стохело (соло-гитара) и Нонни (контрабас) пригласили своего двоюродного брата Нуши (ритм-гитара) присоединиться к ним. Так родилась легенда гитарной музыки — уже больше 25 лет коллектив заслуженно называют лучшим в своем жанре.
Щемящие мелодии, особое звучание гитары, годами отточенное чувство ансамбля — отличительные черты трио, благодаря которым его приглашали участвовать в своих концертах такие звезды, как Рэнди Кроуфорд, Лучиано Паваротти, Ширли Бэсси и многие другие. Розенберг трио — желанные гости в Нью Йоркском Карнеги-холле и в крупнейших концертных залах Лос-Анджелеса, Вены, Монреаля и других городов. Их имена украшают афиши ведущих джазовых фестивалей.
Розенберг трио представляет музыкальный стиль, который в тридцатых годах прошлого века основал легендарный гитарист Джанго Рейнхардт. Сегодня их называют душой цыганского свинга и джаза. Каждый музыкант трио награжден Орденом Нидерландского Льва — одной из высочайших наград, присуждаемых выдающимся нидерландским деятелям искусства, литературы и спорта. Трио записало 20 альбомов, из которых многие получили статус платинового и золотого диска.
Зачастую к ансамблю присоединяется вокалист, композитор и гитарист Джонни Розенберг (Johnny Rosenberg, Нидерланды), который с большим успехом исполняет репертуар Фрэнка Синатры, а также блестяще играет джазовую музыку.
Особую популярность Джонни получил благодаря сенсационному участию в телевизионном проекте Голос Голландии (Voice of Holland). На фестивале трио выступит впервые в Балтийском регионе. Слушателей ожидает путешествие в мир популярнейших гитарных композиций, в которых переплетаются нити музыки различных народов и стран.
13 августа, суббота.
Обладательница «Грэмми», уроженка Кот-д’Ивуара — харизматичная певица, перкуссионистка и танцовщица Добе Ньяоре (Dobet Gnahorй, Кот-д’Ивуар) возвращается на фестиваль по просьбе слушателей. Ее концерты — это полное сюрпризов, яркое и волнующее, красочное и захватывающее путешествие в самое сердце Африки. Это словно возвращение к истокам — туда, где жизнь подчинена ритмам природы.
Во всем мире Добе Ньяоре очаровывает слушателей своей эмоциональностью, сильным голосом и бархатным тембром, согретым африканским солнцем. Добе притягивает публику словно магнит. Ее концерты часто называют гипнотическими ритуалами, в которых слушатель находится во власти чарующего голоса и акробатических телодвижений Добе Ньяоре. Каждый концерт сопровождают овации на протяжении нескольких минут.
Силу музыки, накопленную веками, Добе Ньяоре воспевает как минимум на семи африканских языках. На концертах артистку сопровождает интернациональный состав музыкантов. Среди музыкальных гурманов ее считают ярчайшей современной исполнительницей африканской музыки, по значимости сравнивая с такими легендами и послами африканской музыки как Мириам Макеба и Хью Масекела.
14 августа, воскресенье.
Гала Галанте — традиционный концерт закрытия фестиваля — яркая и незабываемая кульминация музыкального праздника Инессы Галанте. Как всегда, концерт будет полон сюрпризов. Вместе с Инессой Галанте выступят выдающиеся музыканты — друзья и единомышленники Инессы. Меццо-сопрано Олеся Петрова(Россия) — представительница Санкт-Петербургской вокальной школы, любимая ценителям оперной музыки во всем мире и уже знакомая латвийской публике, Сергей Егерс и Интарс Бусулис — коллеги и отзывчивые сценические партнеры Инессы Галанте, каждый из которых является мастером своего жанра. Обладатель необычного голоса и блестящий гитарист Джонни Розенберг (Johnny Rosenberg, Нидерланды), завораживающая вокалистка, танцовщица и перкуссионистка Добе Ньяоре (Dobet Gnahorй, Кот-д’Ивуар), а также джазовый пианист с чарующим звучанием фортепиано Валерий Гроховский (Россия, США). За дирижерским пультом Фестивального оркестра — художественный руководитель фестиваля Экхарт Вицик (Ekhart Wycik, Германия).
Уже третий год неотъемлемой частью программы фестиваля «Summertime — приглашает Инесса Галанте» является выступление лауреатов конкурса Таланты Инессы Галанте. И в этом году слушателей фестивальных концертов порадуют молодые латвийские таланты, которые откроют концерты фестиваля, а также выступят вместе с мировыми звездами.
Прекрасного всем музыкального лета!
