До 26 марта в рижской галерее Rietumu Banka проходит выставка художницы Вики Матисон «Возвращение времени». Это первый крупный вернисаж мастера, более четверти века совершенствующей свой стиль, но практически неизвестной широкой публике.
Коренная рижанка Вика Матисон училась живописи в статусной школе Розенталя при Латвийской Академии художеств и у легендарной Маши Айнбиндер, постигала в Москве секреты книжной графики, потом, вернувшись в Ригу, стала востребованным графическим дизайнером. Она макетирует книги, в процессе воспитания двоих детей пишет стихи и сказки – и продолжает писать маслом.
Более двадцати работ, созданных за последние два года объединяет акцент на процессуальности, попытка разобраться во времени и себе – при неизменно высоком качестве кисти. Если внимание к цветовому нюансированию выдаёт школу Маши Айнбиндер, то эстетические принципы восходят к Паулю Клее и американским абстрактным экспрессионистам Брэдли Уолкеру Томлину, Альберту Котину и Барнету Ньюмэну. Правда с работами последних художница познакомилась, когда её собственная система уже сложилась.
Читающаяся в название выставки отсылка к Марселю Прусту («В поисках утраченного времени») – не оммаж, но полемический выпад в адрес французского писателя. При одной общей черте – гипертрофированном внимании к микродвижениям впечатлений, мыслей и образов. Латвийская художница не пытается сохранить ускользающее индивидуальное время, но, скорее, идёт путём Дзен, в индивидуальной авторской манере запечатлевая на холстах, и тем самым структурируя, надличностный поток бытия. При неизменной позитивной установке.
Неиссякаемый оптимизм Вики Матисон превращает любой сюжет – будь то библейская неопалимая купина («Куст как неопалимая купина и символ вдохновения»), «Воздух Латгалии», или отсылающее к египетской Книге Мёртвых «Путешествие в страну Дат» – в путеводитель к вечной жизни. Лучше всего кредо художницы отражает название одной из представленных работ: «Вавилонская башня в её положительном значении». Так и просится в название выставки, библиотеки и всякого разноязыкого начинания.
В силу того же оптимизма холсты Вики Матисон вполне работают как декоративные акценты, способные оживить самое мрачное помещение и рассеять тоску-печаль. Однако, как замечает сама художница, картина – такое послание, которое можно прочесть мгновенно, но достижению магического эффекта сопереживания, открытию неизвeстных качеств собственного ума, скорее способствует долгое разглядывание, открывающее многомерность конкретной работы – а также физического и внутреннего мира. «Вот открытие, способное изменить пространство предыдущего и последующего моментов нашей жизни. Осознанное пребывание в том или ином пространстве – это и есть жизнь», – убеждена художница.
В данном случае это не пустое умствование на полях сложных (и, одновременно, простых) художественных текстов. В процессе наложения краски на холсты с самой Викой Матисон произошли чудесные вещи: «Делая эти работы, я забыла сопровождавшее меня много лет ощущение, что времени мало, что оно мчится и уходит, что я чего-то не успею. Моё время стало вновь большим, природным, как в детстве, когда живёшь вне времени, когда нет «от и до», а есть время под названием «спать», или «темно», или «игра». Выходит, незаметно для себя я изменила своё сознание, а с этим на мою сторону перешло и время».
