Известный латвийский драматург Алексей Щербак написал свою версию истории «Привидение из Кентервиля», которую 130 лет назад рассказал человечеству Оскар Уайльд. Поставил ее в Риге режиссер Игорь Коняев. Что интересно: в главном за это время люди совершенно не изменились…
…Уже на генеральной репетиции стало ясно, что новый спектакль определенно станет хитом театра. Приглашенные на прогон журналисты, энергично кричали «Браво! Бис!» Напрасно маэстро переживал о гробовой тишине в финале.
Казалось бы, суть спектакля серьезней некуда: любую грешную душу после смерти Бог простит, если о ней заплачет хотя бы одно непорочное создание. Но рижане смогли рассказать об этом остроумно, легко, красиво во всех отношениях и под хорошую музыку.
Коротко о сюжете: семья американского военного атташе покупает старинный замок семейства Кентервилей в Англии. Который, как положено в Старом Свете, населяют заблудшие души прежних хозяев. Три столетия подряд они «поют и воют без перерывов и отпусков», распугивая все живое вокруг.
Пресс-фото Рижского русского театра им. Чехова (фото Айгарс Алтенберг)
Однако «вульгарные материалисты», исходя из принципа «одно из двух: или человек боится привидения, или привидение боится человека», со страшной силой запугивают представителей потустороннего мира и побеждают их, естественно («звездно-полосатый флаг – пусть боится всякий враг!»). Правда, дочка американского атташе все же находит в себе силы пожалеть привидения и они, наконец, обретают покой.
Очень красивая музыка Паулса сопровождает весь спектакль, великолепная пластика артистов, поют душевно, играют легко. Даже, кажется, и не играют – просто рассказывают свою историю. Ум и сердце – все в гармонии (чего стоят одни только страдания американской супруги на тему «Мне бы домик в Оклахоме, а не кентервильский хлам»). Плюс прекрасная сценография – при минимуме декораций хватает всем и всего. Причудливая игра цветов, оживающие на тюле иллюстрации – полноценные участники спектакля.
Воздушные, элегантные костюмы привидений пастельных тонов уже сами по себе вызывают симпатии к их обладателям. Даром, что лица кровожадные, души за ними чувствуются страдающие. Хотя вначале спектакля они могут кое-кого из зрителей здорово напугать – стайки разнообразных духов летят на сцену через зрительный зал.
Пресс-фото Рижского русского театра им. Чехова (фото Айгарс Алтенберг)
Эта премьера приурочена к 80-летию Раймонда Паулса. Композитор сотрудничает с русским театром уже 16 лет. Вначале был мюзикл «Кэрри», потом «Соло для актрисы с оркестром», потом – «Одесса, город колдовской», который за последние восемь лет с неизменным аншлагом был показан в десятках разных стран. Мне посчастливилось видеть этот спектакль. Маэстро за роялем хоть и сидит все время в глубине сцены, но исполняет явно главную роль. Сам наслаждается джазовыми интерпретациями на темы одесских песен и щедро делится этим наслаждением с залом.
В «Привидениях» Паулс тоже сам играет на рояле, но в записи. На пресс-конференции накануне премьеры он сожалел, что не может вывести на сцену большой оркестр – «для драматических театров это сегодня недостижимая мечта. Другое совсем звучание, потому что малым составом музыкантов играть на сцене два часа очень сложно. Без фонограммы, увы, не обойтись».
Впрочем, на мой взгляд, восприятию музыкальной мысли это не мешает – артисты-то поют вживую и вообще по-настоящему. Хотя Маэстро и говорил, что не будет больше писать музыку для глубоко психологических драм, «Привидения» его глубоко проникновенны. Как ни крути и не смейся над ними, а все-таки это тоже вечный вопрос…
